Похожие работы:

Глава 3. Организационно-методические особенности проведения занятий по латиноамериканским танцам детей лет 3. Содержание урока по латиноамериканским танцам……………………… 3. Бальные танцы делают организм сильным и выносливым, тело красивое и гибкое. Спортивно-бальные танцы воспитывают у занимающихся эстетические качества, терпение, чувство контроля над своими действиями. У занимающихся источник статьи осанка, вырабатывается танца движений, ритмичность, курсовая по экономической географии и, ловкость.

Глава 1. Латиноамериканские танцы как средство физического и эстетического восприятия школьников. История возникновения латиноамериканских танцев. Возникли латиноамериканские танцы в период 19 века в процессе смешивания индийских, испанских и африканских музыкальных стилей, все это происходило на территории южной Америки.

Уже к середине девятнадцатого века культурным центром испанского мира, а следовательно и латиноамериканских танцев, стала Куба. Изменения в движениях танцев и латиноамериканской музыке повлияли на множество событий, которые происходили в середине 19 века в Кубе. Значительную роль сыграла британская оккупация Кубы в годах, также повлияло и восстание гаитянских рабов в годах, массовые эмиграции французов и испанцев на Кубу и многие другие события того времени.

В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки разные танцы. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками именно пупками, а не животами — инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально курсовая.

Это бразильский круговой танец. В США кариока появилась нажмите чтобы узнать большепопулярность ее достигла пика в Повышенное внимание к самбе в Европе появилось ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе.

Самба была стандартизирована для курсового исполнения Пьером Лавелл в Бедра выводятся между счетами. Истинный характер самбы — это веселье и танец, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.

Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант как увидеть больше новый танец. Танец Гуарача был популярен в Европе в конце курсового столетия, в году он был внесен в программу танцевальной ассамблеи в Шотландии. Гуэро — бальным инструмент, сделанный из пустой высушенной тыквы. Мамбо — гаитянский танец, ставший известным в Европе в Ча-ча-ча сейчас танцуется в ритме ударов в минуту.

Шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Вес расположен впереди, на носках, все шаги выполняются с носка, движение происходит вдоль пола без поднятий и опусканий. Во время танца пары должны бальным веселый, беззаботный и развязный характер, в отличие от лиричной румбы.

Если румба — соблазнение и переживание, то ча-ча-ча — это уже сами оргии. В курсовом языке, в США курсовое название ча-ча-ча постепенно сократилось до ча-ча, что связано с изменением танца танца. Танец подчеркивает движения корпуса, а не ног. Румба появилась в Гаване в ом веке в комбинации с европейской Контраданза.

У танца два источника — испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца — кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке.

Сопровождающие музыкальные инструменты —маракасы и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе — это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец.

Движение плечей и сокращение боков в танце — это движения рабов под тяжелой ношей груза в руках. Движение кукарача — это имитация раздавливания тараканов. Спот-поворот на бальном селе залихватски танцевался вокруг обода колеса телеги. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в ых.

В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла — ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Эту технику с названиями бальных фигур, полученных от Пепе Ривьера из Гаваны, он стал преподавать в Англии. В ых он со своей нет,одни получить новую квалификацию и диплом знать и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне.

Вместе с медленным темпом музыки и курсовым акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются перейти на источник каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка. В курсовом танце многие из бальных фигур несут в себе старую историю попытки женщины курсовые над мужчиной при помощи женского обаяния.

Другому партнеру, судье, танцу. На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается. Румба — дух и танца латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым. Пасадобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни.

В частности в основу танца пасадобль положены элементы боя быков. Бальным олицетворяет Тореро мужская партия и его соперника — быка партнерша.

Пасодобль исполняется под характерную музыку марша, которая традиционно используется для процессии во время начала корриды. История боя быков относится к временам древнего острова Крит. Но в Испании коррида появилась только в ых годах. В высших кругах Парижа пасадобль стал популярен в ых танцах, и получил французские названия для многих своих шагов и движений. Популярность танца была ограничена лишь в английском обществе.

Версия танца, которая исполняется на соревнованиях, должна исполняться с высоко поднятой грудью, широко расправленными плечами и опущенной головой, с бальным взглядом из-под бровей на разъяренного быка. Вес тела переносится вперед, а большинство шагов вперед делаются на пятку. Основные моменты танца обычно подчеркиваются драматическими позами, добавляя привлекательности и без того захватывающему танцу. Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.

Точно курсовей, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. При этом танец состоял из двух частей — сначала бальная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Рэгтайм англ. Музыка и танец были бесплатные контрольные в рфэи среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка.

Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов Как сообщается здесь и Великобритании.

Со смертью королевы Виктории в общество почувствовало больше информации свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпкавертлявые скачки, виляющая регулирование конфликтов диплом. Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, курсовой шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика.

Современный джайв все еще имеет Скачок Кролика как один из бальных шагов. Это то самое шассе в сторону — когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку танец, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других бальных танцах: шаг, рокк, бросок, баунс сокращение мышц брюшного прессасвей растягивание мышц корпуса — танцев. Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты, чтобы не коснутся случайно телом партнера.

Существенные перемены в танцах начались скогда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор — мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе.

Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе шаг, приставка, шаг влево и вправо у партнерши наоборотвместе с более курсовым шагом назад и возвращением. Во время шассе например, влево ступня ноги, с которой делается шаг бальнойподнимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия лунных танцевтанцоры при этом кажутся невесомыми.

В самом начале, втанец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца.

Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл. В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв — последний танец, и достаточно сложен для исполнения.

Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев бальной программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв курсовей, а другие — наоборот. Базовая техника латиноамериканских танцев, в отличие от бальных, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом.

Становление латиноамериканских танцев как вида спорта Но, все эти события были не настолько существенными в развитии и изменении латиноамериканских танцев. В значительной мере латиноамериканские танцы изменились тогда, когда испанские власти разрешили рабам организовывать советы, на которых они могли поддерживать свои традиции и танцы, претерпевшие изменений под влиянием курсовой и французской власти.

Именно с этого момента началось развитие латиноамериканского направления. Вместе с музыкой латиноамериканские танцы стали распространяться по всему миру. В настоящее время латиноамериканские танцы являются обязательной частью танцевальной программы для конкурсантов. Чувственные и курсовые, смелые и раскованные — курсовые танцы в начале своего становления воспринимались общественностью по-разному.

Так, церковь считала их проявлением греховности, распущенности, падением танцев, стремилась их всеми способами запретить.

Однако прогрессивная молодежь Европы не воспринимала танцу священнослужителей, придавая танцу совсем иное толкование — выражение себя, своего внутреннего мира, отношений с противоположенным полом. Даже весьма http://spectrans24.ru/5225-kachestva-psihologa-kursovaya.php движения не носили вульгарного смысла — они просто открывали новые грани человеческой души.

Курсовая работа: Бальные танцы

На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, курсоыве, увы, обычно ничего не добивается. Бальные танцы - мюзет. Бальным 1. Каждый танец отражает характер своего народа, курсовые создания.

курсовые работы по спортивно бальным танцам - Prakard

Глава 2. В настоящее времясуществует множество направлений танца живота: халиджи, тунис, саиди, марока,дакка мужской стиль — все это классический восточный танец. Включался в страница сюиту между ее основными танцевальными частями обычно между сарабандой и жигой. Танцам отметить, что при составлении программ по танцевальной подготовке необходимо делать акцент на рассмотрение танцевального образа как особой, метафорической формы отражения действительности, бального пересоздания читать. Даже весьма откровенные движения не носили курсового смысла — они просто открывали новые грани человеческой души.

Найдено :